PIXAR 20 Years of Animation - 感想

[與其說是動畫展，更該說是藝術家作品展]

對於皮克斯，第一個印象就是，夾不死靠它回到蘋果。接著就是怪獸電力公司等知名動畫。今年在意外下看了天外奇蹟，對於皮克斯掌握動畫人物的表情深感訝異，動畫人物的表情完全不輸給知名的老演員，甚至超越絕大部分的演員。換個角度來說，如果某些演員的鼻子變得可以讓人當階梯踩，除了大鼻子情聖以外，其他人的演技再好也會破功吧！

但是皮克斯做到了，天外奇蹟（UP）中，我們看到比例誇張的Q版人物，透露出愉快、甜蜜、驚愕、甚至於難以詮釋的無奈等表情，也讓我在看完開場十五分鐘的片段後，哭的是唏哩嘩啦不成樣子。

許多人都會期待在會場看到精緻的動畫，和動畫相關的影片，或者是動畫製作過程的相關資料。我想眾人的期望大概是實現一半失望一半。因為本次展出的特點主要放在，闡述不管皮克斯在3D動畫的領域上達到什麼成就，但是一切的基礎源自於手繪（或是各種創作媒材）的創作過程。

就算是展場的影片，也不斷的強調電腦動畫很簡單，困難的在於構思、發想以及集體絞盡腦汁的創作。所以展場展出大量的構思過程，許多的手繪稿以及雕塑模型。

展場大略分為人物、故事、世界、特展及動畫製作等幾個展區。其中人物區擁有數量最多的手繪稿及雕塑品，其中包括個個知名角色如胡迪、毛怪、衣夫人等的設計發想，所以我們見到設計過程每一個角色的演變，以及轉化，直到最後在電影上所見到的成品。

而精緻的手稿及雕塑品確實讓人驚艷，每一份手稿都是品質極高的插畫作品，甚至可直接稱之為藝術作品。也難怪皮克斯要特別強調電腦無法畫出動畫，是人所畫出。因為皮克斯的確掌握一群資質過人鬼才奇才。在一部動畫的製作過程中，會產生出數量龐大的相關藝術品。突然由腦中冒出的想法，如果這群實力驚人的動畫師突然想要到平面設計的世界去搶工作，那麼許多插畫家的競爭市場可就岌岌可危了。也還好他們鍾情於動畫世界，將市場區隔。

故事區與世界區，又是另一種精采，皮克斯在此處用介紹工具的方式，將知名的幾部動畫中的故事板、彩繪腳本、世界觀手稿等都展示出來，雖然說是要大家了解到動畫產生的各種元素，卻間接（或者說是直接）再度強調皮克斯的理念，由人以藝術家的身分去創作，而不是動畫家用電腦去工作。

除了可以持續當藝術品展出的稿件外，另一個層面的顯示就是時代的改變。縱使皮克斯強調了鉛筆的重要性，卻無法改變媒材的改變。越往後走，也就會發現有越多的稿件由鉛筆、粉彩筆、壓克力顏料轉換成四個字：數位繪圖。

當然，數位繪圖也帶來了更多的可能性，從背景的合成到多種媒材的混和，都較以往的傳統手法更加方便也更加的廣闊。不過我想皮克斯不去否認這部份的原因是，他所要強調的終究是人，也就是他們所稱的藝術家們。

對我個人而言，在參觀展覽的過程，被一幅又一幅的手稿給征服，精美的、充滿創意的、不被拘束的畫面不斷衝擊心裡的感受與想法。當下只想要把展場當成工作室，拿出所有的工具開始構思屬於我的創作世界，去將構想許久的故事、畫面營造出來。三個小時的斷腰行為，確實不夠，我還需要更多的時間、更多的觀察、更多的練習、更多的感受。

除了展出品以外，整個展場的設計同樣也是我的觀賞重點。不過本次的展場設計只能用精美而保險來形容。並沒有太多的驚奇，但是確實是有精心布置，缺少創意卻仍舒服得當，所以稱之為保險的設計。

開學後不知道還有沒有機會再去觀賞一次，不過書籍的購買也許是勢在必行的行為，皮克斯真是個讓人燒錢的奸商啊！